董大為個展「可見之光」 電子畫冊

2017    21×29.7 cm    44頁

A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間與亞洲藝術中心榮幸地宣佈,我們於2017 年5 月27 日在亞洲藝術中心 台北二館舉行董大為個展「可見之光」,展覽將持續至2017 年7 月1 日。

色彩作為光的媒介,是觸動情緒與感知的通道;在我們對於世界的認知中,色彩即是光的本質,也因此化身為「可見之光」。

顏色和邏輯性的創作技法是理解董大為作品的一個重要面向,他巧妙地使色彩、時間與空間充分揉合、發酵,並任其自由地生長,使作品醞釀出非物質(時空)交融後的樣貌。此次個展中,董大為分別呈現其代表性的色粉與馬克筆系列作品,從中討論繪畫的純粹性、不可預測性以及重複的多樣性。

在色粉系列中,董大為用色粉筆在不同質地的媒材上畫出一系列的色塊,色粉因地心引力而滾滾墜落──剎那間,跌落的粉塵與時間、空間相互摻和,在畫面上勾勒出一道道完美的色譜。藝術家的精心佈局意在創造屬於當下的瞬間觸動,使時間定格在粉筆灰墜落的頃刻。馬克筆系列作品起源於一次日常的疏忽──忘了戴上筆帽的馬克筆,筆尖頂著紙張,墨水開始向紙張四處暈染,如同一滴水珠濺入平靜的水面,瞬間泛起圈圈漣漪。每個洇開的墨點背後承載了藝術家創作過程中的複雜和艱巨,透過溫度、濕度、時間和力道等自然因子,在藝術家精準的掌控下不斷地滲透進紙張的纖維中。

董大為的作品放大了那些平時不為人所察覺的細節,自然飄落的粉筆灰和洇開的墨水印躍升為繪畫的主角,不著痕跡地將瞬間的動態凝結在永恆畫面上;摒棄具象的敘事形式,單純地使用點、線、面等基礎的構圖元素,還原色彩作為「可見之光」的本質。彼時,藉由一個具規律性且縝密不斷地重複動作,董大為將單一創作語言的可能性發揮得淋漓盡致,並最終在細微的變化中萌生出恬然而細膩的語彙。

關於藝術家

董大為1981 年生於大連,2011 年畢業於法國布爾日國立高等藝術學院,獲國家造型表現高等學位;2004 年畢業於魯迅美術學院油畫系,獲學士學位。現生活及工作於北京。個展包括:「可見之光」(A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間策劃,亞洲藝術中心 台北二館,台北,2017)( 即將展出)、「塵歸塵」(Hadrien de Montferrand 畫廊,北京,2017) 、「普通讀者」( 楊畫廊,北京,2016) 、「奇點」(貝浩登畫廊,香港,2015)、「雲的理論」(空間站畫廊,北京,2015)。群展包括:「想像的邊界」(Boghossian 基金會,布魯塞爾,2017)、「新資本論—黃宇收藏展」(成都當代美術館,成都,2016)、「閃靈:攝影之後」(泰康空間,北京,2016)、「不是繪畫—關於繪畫邊界的探索」(亞洲藝術中心,台北,2015)、「∞ Ω——絕對無限的遊戲」,(A4 當代藝術中心,成都,2015)、「第二屆CAFAM 未來展:創客創客 •中國青年藝術的現實表徵」(中央美術學院美術館,北京,2015)、「江漢繁星計畫:氣候」(武漢美術館,武漢,2014)、「青年墨語—第八屆深圳國際水墨雙年展」(關山月美術館,深圳,2013)、「AMNUA 國際詩歌集成2013」(南京藝術學院美術館,南京,2013)、「SEE/SAW:中國當代集體創作實踐」(尤倫斯當代藝術中心,北京,2012)、「風向—中國當代藝術家作品展」(莫斯科現代美術館,莫斯科,2012)、「今晚沒有演出」(布爾日文化中心,布爾日,法國,2011)、「在彩色玻璃裡」(伊蘇丹聖勞克美
術館,伊蘇丹,法國,2011)。